敦煌壁画：穿越千年的艺术，你知道它的色彩特点吗？

敦煌的洞窟里头，封存着历经千年的色彩，这些构成壁画的色彩，可不单单只是艺术范畴的体现，更是对于古代社会信仰，以及技术和文化交流而言，堪称活化石般的存在。

壁画起源与石窟功能

艺术表达是人类早期的壁画，在敦煌，这些画绘制于人工开凿石窟的内壁上，这些石窟不是天然洞穴，而是由僧人、信徒以及工匠特意建造的宗教场所。

石窟的主要功用是用以禅修以及礼拜，为了营造出神圣的氛围，人们就在空白的墙壁以及窟顶上作画，壁画内容紧紧围绕佛教经典，以图像的方式朝着信徒讲述佛经故事以及极乐世界的景象 。

风格演变与中原影响

敦煌壁画可不是始终保持原样不变的，北魏时期的时候，依据孝文帝推行汉化政策这个情况，中原艺术风格开始往敦煌传入了，壁画里的人物形象变得清瘦又俊秀，服饰呢也更带有汉地的特征啦。

这一时期之内，壁画题材予以了更为丰富的呈现，除开佛教故事之外，还将东王公、西王母等中原神话人物融入其中，此举体现出丝绸之路上存在的文明融合，致使敦煌艺术整体具备多元面貌且得以呈现。

唐代的技艺巅峰

大唐之际，乃是敦煌壁画艺术的黄金阶段之时，此一阶段，国家的实力强盛无比，用作绘画的技艺在空前的程度上得以精进，那些画师们，运用着流畅且富有弹性的线条，去勾勒出人物生动的姿态以及衣纹 。

矿物颜料石青、石绿、朱砂是被大量使用了的，色彩运用至此已达顶峰，画面呈现出富丽堂皇之态，人物体态显得丰腴，神情展现得雍容，完美地将盛唐的审美趣味与社会自信给反映出来了 。

后期发展与风格转变

经五代、宋之后，敦煌地区的政治经济地位出现下降态势，壁画艺术在整体上朝着衰落方向发展，尽管依旧存在新窟被开凿出来的情况，只是其规模以及艺术水平已然难以与前朝相媲美了。

在西夏以及元代那个阶段，壁画受到了藏传佛教等不一样文化的影响，出现了那种以线描作为主要表现方式的画风，还有结构严谨的曼荼罗圆形构图形式，这表明了敦煌艺术在生命力方面的延续以及适应情况。

严密的创作流程

整体规划是一幅壁画诞生进程开启的起始点，窟主或者高僧会按照佛经以及源自自身意愿的情况，去定下涵盖整个洞窟的壁画主题与布局的相关内容，画师基于此设计出画稿，而后在墙上开展起稿的行为 。

接上便是几道讲求严密的程序，其中先是铺设着底色，紧接着是一层一层地上色，最终是进行勾勒以完成定型，每一个步骤皆是由技艺娴熟的工匠予以达成，整个进程就好像是那种组织十分严密的流水线，从而保障了艺术最终得以呈现出来。

无名画师与千年色彩

创作出这些伟大作品的画师，大多未曾留下姓名，他们之中，有少数身为僧官不然就是官方画匠，更多的则是那四处奔波的民间画工，这些工匠生活清苦，常在洞窟之中起居，一直到工程结束 。

历经千年时间壁画却不会褪色，很关键的一点在于运用了稳定的矿物颜料，还有精细的绘制技法。就比如说唐代的那种“叠晕法”，它是借助同一色系从深到浅多次进行晕染，从而让颜色既鲜艳同时又牢固 。

若干沉默的壁画，见证了难以计数的画工的毕生心血，究竟有多少呢？当你凝望着那些生动的线条以及不朽的色彩之际，最想对千年之前的无名创作者倾诉些什么呢？欢迎来到评论区分享你的感受，倘使文章给对于已对你有启发开导助益，也请点赞予以支持。 。